P'tit tutoriel de colorisation sous Photoshop

Dans la série "je-me-la-pète-grave-et-je-vais-t-apprendre-à-coloriser", voilà un ptit tuto pour donner un aperçu de la progression d'une illustration. Bon, pas de mensonge, hein, c'est juste un exemple parmi tant d'autres et j'aurais bien du mal à exposer ici toutes mes techniques, vu qu'elles varient d'un boulot à l'autre. Mais bon, étant moi-même friand de ce type d'exercice sur le net, je livre ici des petites recettes. C'est la première fois, donc si vous avez des questions, allez-y gaiment, hein, les commentaires c'est fait pour ça.

Bon alors là, on part d'une illustration toute bête au crayon. Je sais que certains sont suffisamment à l'aise avec une tablette pour dessiner directement le motif sur ordi. Moi je suis un vieux con et je préfère encore un bon vieux crayon et un morceau de papier, sinon je perds vite mes sensations. Bref, une fois terminé, le dessin en noir et blanc est scanné et "nettoyé" en boostant un peu les contrastes.

Deuxième étape. De grands aplats de couleurs sont posés sur la scène, à coups de brosse (c'est la 17 dans ma version de photoshop). Le personnage est plus clair, c'est lui qui va être exposé. J'utilise le mode "produit" pour conserver le trait noir dessous. Ce n'est pas une technique utilisée pour toutes mes illustrations, attention, hein, mais là c'est ce que je choisis.

Troisième étape. Je me concentre sur l'arrière plan. Il est travaillé au niveau des volumes, avec une brosse légère en bleuté. L'intérêt est de faire ressortir les détails, mais pas trop (le fond n'est pas destiné à être surexposé). Même travail de volume, léger dans un premier temps, sur le personnage et les premiers plans.

Quatrième étape. Je "pose" les couleurs, pas trop pétantes, dans la même tonalité, et qui s'accordent entre elles: le violet de la tunique, le rouge et le vert pour les autres détails. Ces couleurs sont appliquées toujours sur le mode "produit", pour avoir un effet lavis comme en peinture classique: des couches légères, presque transparentes, empilées, obtenues grâce à la variation de "l'opacité" de la brosse.

Cinquième étape. J'ajoute, en arrière plan, des tonalités déjà placées sur le personnage: du vert, un peu de violet. Ce sont des touches presque transparentes, obtenues avec une opacité de brosse très légère. C'est important, selon moi, de glisser quelques couleurs identiques un peu partout dans la scène. Cela donne une unité à l'ensemble. Attention, de manière générale dans une illust' (c'est sans doute le conseil le plus important dans ce tuto), de ne pas multiplier les couleurs. A mon sens, il faut garder une palette "rétrécie"...

Sixième étape. Au personnage principal de faire l'objet de toute mon attention. Je modèle peau, visage et vêtements en y mettant des ombres (utilisation de couches plus foncées) et, par défaut, des lumières. Le blanc des yeux est renforcé (le regard du personnage capte l'attention de celui qui regarde l'image).

Dernière étape. Ben voilà, c'est fini... J'ai appliqué sur l'arrière-plan une couche transparente de gris sombre pour "gommer" un peu les détails et pour faire mieux ressortir le premier plan. Le personnage a eu droit encore une fois à un ombrage en brun-rouge pour mieux faire ressortir les volumes. Quelques touches plus claires, comme le vert sur les habits, ajoutent un peu de lumière et renforcent le contraste.